曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Ocean Floor》是英国歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）与伦敦交响乐团打击乐团合作推出的新专辑。这张12首曲目的现场专辑探索了与维特·约翰逊祖先的遗产、文化和身份有关的故事，并通过讲故事的方式借鉴了海洋的象征意义。首支单曲《Pioneers》是专辑中由三部分组成的“Ocean Floor”组曲中的第二乐章，向两个对维特·约翰逊个人具有重要意义的时刻致敬。第一个是18 世纪影响她祖先的一个重大历史事件，当时一艘英国奴隶船“The Zong”号故意将130名被奴役者抛入大海；在牙买加，一名年轻人被大海夺去了生命，维特·约翰逊目睹了这一悲剧。《Ocean Floor》是维特·约翰逊自2019年《Road Runner》以来发行的首张新专辑，也是他与伦敦交响乐团合作的最新作品。作曲家/大提琴演奏家简介：艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）是一位多才多艺的歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家。她的演奏技巧出神入化，完美地跨越了古典、爵士、雷鬼、灵魂乐和R&B的界限，将她独特的音乐特征与精湛的大提琴敲击、弹奏和弓法融为一体。艾安娜解释说：“作为在英国出生的第二代牙买加人，我的音乐是对祖先遗产、文化和身份的代表、赞美和致敬。作为一名备受赞誉的著名表演者，艾安娜曾与许多明星艺术家合作，包括阿努什卡·尚卡尔（Anoushka Shankar）、尼丁·索尼（Nitin Sawhney）、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）和朱尔斯·霍兰（Jools Holland）。她还在英国、欧洲和美国进行了广泛的巡演。从圣三一拉班音乐舞蹈学院和曼哈顿音乐学院获得一等学位后，艾安娜参加了伦敦交响乐团的帕努夫尼克青年作曲家计划。不久后，作为伦敦南岸中心（Southbank Centre）的新锐驻场艺术家，艾安娜与Courtney Pine's Afropeans合作演出。后来，在美国纽约曼哈顿音乐学院学习期间，她成为唯一一位在纽约哈莱姆区传奇的阿波罗剧院赢得“业余之夜现场”的非美国人。钢琴演奏家简介：格威利姆·西姆科克（Gwilym Simcock）是欧洲舞台上最有天赋的钢琴家和最具想象力的作曲家之一。他在爵士乐和古典音乐之间游刃有余，“和声精致，音乐传统巧妙融合”。格威利姆被誉为“出类拔萃”、“才华横溢”和“令人眼花缭乱”的钢琴家，他的音乐被广泛赞誉为“引人入胜、激动人心、常常出人意料、旋律迷人、复杂而又平易近人”。格威利姆受到的影响非常广泛，从基思·贾瑞特（Keith Jarrett）、奇克·科里亚（Chick Corea）、雅科·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）和帕特·梅特尼（Pat Metheny）等爵士乐传奇人物，到莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）、贝拉·巴托克（Béla Bartók）和马克-安东尼·特纳吉（Mark-Anthony Turnage）等古典作曲家。虽然主要从事爵士乐创作，但格威利姆也为大型古典乐团创作了大量作品，这些作品结合了即兴创作元素，创造出独具特色的声音。乐团简介：伦敦交响乐团打击乐团（LSO Percussion Ensemble）由伦敦交响乐团打击乐部的成员以及声誉卓著的管弦乐演奏家组成。如果您是古典音乐爱好者，您一定会在伦敦交响乐团的无数唱片和音乐厅中听到他们的演奏。乐团在国际上拥有众多追随者，并于2018年开始了日本巡演。作为伦敦交响乐团的成员，他们每年要在巴比肯音乐厅演出70场音乐会，每年还要随伦敦交响乐团在世界各地巡演几乎同样数量的音乐会，与伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）、安东尼奥·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）和乐团音乐总监西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）等著名指挥家合作。shb真紧
专辑简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是一位令人激动的先锋音乐家和作曲家，也是她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。《冬季》是拉维尼娅-梅耶尔历时一年从四季变化和气候变化的影响中汲取灵感的结晶。收录了梅耶尔的两首新作，以及对马克斯-里希特（Max Richter）、菲利普-格拉斯（Philip Glass）和尼尔斯-弗拉姆（Nils Frahm）等人作品的诠释，还有与小提琴家纳迪娅-西罗塔（Nadia Sirota）、Wishful Singing 乐团和阿尔玛四重奏的合作。"对我来说，冬天不仅仅是寒冷，也是漫长的忍耐。因此，我为这张唱片创作的歌曲都是长句，深入这个季节。"她说，"这些歌曲也很个人化,《开窗》的第二乐章是根据她出生国韩国的一首著名民歌改编的。在其他方面，其他著名作曲家的作品也非常适合： 菲利普-格拉斯（Philip Glass）的《冻结》（Freezing）由阿卡贝拉合唱团 Wishful Singing 精彩演绎；荷兰作曲家雷耶-兹瓦特（Reyer Zwart）的《紫水晶》（Amethyst）由阿尔玛四重奏（Alma Quartet）演绎，寓意变身宝石。"梅耶尔希望听众感觉到自己还活着，希望音乐能引发他们对周围事物和世界之美的更多认识,我希望他们能感受到灵感。艺术家简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是索尼古典音乐的独家录音艺术家，已成为她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。作为索尼国际古典音乐的独家艺术家，竖琴演奏家拉维妮娅-梅耶尔在从纽约卡内基音乐厅到柏林爱乐乐团等世界各地的演出场所举办独奏音乐会，是当代最重要、最具开拓性、最令人惊喜的音乐家之一。拉维尼娅-梅耶尔出生于韩国，两岁时被收养，现定居荷兰。年仅 9 岁时，她就开始演奏竖琴。她曾在乌得勒支音乐学院（11 岁考入音乐学院）和阿姆斯特丹音乐学院学习，并以最优异的成绩获得学士学位和硕士学位。年仅 14 岁的拉维尼娅-梅耶尔就已经开始与交响乐团合作演出。她对扩大竖琴可能性的热情值得一提。梅耶尔女士不仅寻找难得一见的古典独奏和管弦乐曲目，还时刻关注当代音乐的可能性，曾与奥拉佛·阿纳尔德斯（Òlafur Arnalds）等人合作演出。她在古典音乐场所演奏 电台司令乐队（Radiohead）的作品，获得了艺术界和评论界的广泛赞誉，她的专辑也获得了商业上的成功。梅耶尔女士在世界各地的古典和摇滚音乐场馆以及户外音乐节进行广泛巡演。梅耶尔女士获得过无数奖项，其中包括两张金唱片和一张白金唱片，白金唱片是她的专辑《Metamorphosis / The Hours》，该专辑收录了美国著名作曲家菲利普-格拉斯（Philip Glass）的作品。2011 年 5 月，她有幸见到了格拉斯先生本人，并得到了他的许可，让拉维尼娅女士用竖琴转录了他的五首作品《变形记》。此后，她又转录了菲利普-格拉斯的其他多部作品，包括《开场曲》、《小时》中的多个乐章以及《科亚尼斯卡茨》的主旋律。2014 年，拉维尼娅再次与菲利普-格拉斯同台，在阿姆斯特丹举办了一场音乐会，场场爆满。最近，她受邀在美国大苏尔举行的 "日与夜 "音乐节上与菲利普-格拉斯先生同台演出。在世界各地，拉维尼娅-梅耶尔以她对菲利普-格拉斯曲目强烈而突破性的演绎令观众如痴如醉。梅耶尔女士曾在纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、阿姆斯特丹 等著名音乐厅受邀演出。作为特邀独奏家，她曾与安德鲁-格拉姆斯（Andrew Grams）、蒂埃里-菲舍尔（Thierry Fischer）、查尔斯-弗洛伊德（Charles Floyd）、弗兰斯-布吕根（Frans Brüggen）、汉努-林图（Hannu Lintu）和马可-博尼（Marco Boni）等著名指挥家合作，与 多个著名乐团共同演奏竖琴协奏曲。作为克罗诺斯四重奏的特邀艺术家，梅耶尔女士演奏了布莱斯-德斯纳（Bryce Dessner）激动人心的作品《Aheym》，德斯纳先生承诺为她创作一首新作品。拉维尼娅-梅耶尔是唯一一位连续三张专辑进入荷兰摇滚专辑排行榜前十名的古典艺术家。2015 年，她出演了阿姆斯特丹里克斯博物馆的电视广告。她的专辑《Passaggio》和《Voyage》由著名音乐家、15 次格莱美奖得主安德烈亚斯-诺伊布隆纳（Andreas Neubronner）在柏林录制。最近，她发行了第七张个人专辑《Voyage》，收录了德彪西、蒂尔森、萨蒂和拉威尔的音乐，并与手风琴演奏家卡雷尔-克拉延霍夫（Carel Kraayenhof）共同录制了现场唱片： 《音乐会（In Concert）》和《The Glass Effect》，以庆祝菲利普-格拉斯（Philip Glass）2017 年的 80 岁生日。
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